las leyes de proporción en el arte egipcio
El antiguo Egipto dejó un legado artístico duradero. Entre sus expresiones artísticas más destacadas se encuentra la escultura, que capturó la esencia de una cultura rica en religiosidad y jerarquía social. La escultura en el antiguo Egipto fue una manifestación artística rica y significativa que capturó la belleza. Desde el Periodo Arcaico hasta el Imperio Nuevo, la escultura evolucionó y se adaptó a los cambios estéticos y culturales. Su legado perdura, recordándonos la magnificencia y su búsqueda de la eternidad mostrando un simbolismo y cánones muy marcados que hay que tener en cuenta para entender su arte.
La ley de frontalidad es una característica distintiva de la escultura egipcia, especialmente en las representaciones de los faraones y los dioses. Esta ley establece que las figuras deben mostrarse de manera frontal, con los ojos y el torso de frente, esto se hizo para enfatizar la perfección y la eternidad de la figura, ya que se creía que, al mostrar la obra en una posición fija, se evitaba que cambiara con el tiempo.
La jerarquía era un principio fundamental en la sociedad egipcia y se reflejaba en la escultura. Las figuras más importantes, como los faraones y los dioses, se representaban en un tamaño más grande que las figuras secundarias o los súbditos. Esta diferencia de escala enfatizaba el estatus y el poder de las figuras representadas, reforzando así la jerarquía social y religiosa.
El hieratismo se refiere a la rigidez y la solemnidad en las representaciones escultóricas egipcias. Las figuras se muestran con una postura rígida y formal, con los brazos pegados al cuerpo y las manos extendidas hacia abajo. Esta actitud solemne transmitía una sensación de eternidad y trascendencia divina, mostrando la importancia y la seriedad de las figuras representadas.
El pie adelantado en la escultura egipcia es una característica comúnmente observada en representaciones de figuras humanas, tanto en estatuas como en relieves y en la pintura. La representación del pie adelantado en la escultura egipcia tiene una función simbólica y estética. Es importante destacar que la fórmula del pie adelantado no siempre se aplica en todas las representaciones, especialmente en el arte funerario y en las estatuillas de menor tamaño, donde la postura puede variar según la necesidad de encajar en un espacio limitado o por razones estilísticas específicas.
Como es sabido, el Imperio Egipcio fue una de las civilizaciones más duraderas de la historia, con una existencia que se extendió a lo largo de miles de años. Durante más de tres milenios, desde aproximadamente, Egipto logró mantener una estructura política y cultural estable, así como un control territorial significativo en la región del Nilo y por tanto esa larga duración provocó en el arte diferencias, evoluciones y cambios significativos en sus diferentes etapas.
Periodo Tinita (ver): Durante este periodo, las esculturas eran generalmente estelas y estatuillas funerarias. Se caracterizaban por una estilización simplificada y una rigidez en las representaciones. Las estatuillas funerarias solían ser pequeñas y esquemáticas, con una atención en la representación básica del cuerpo humano. Los rostros se mostraban en perfiles simétricos y sin una individualización detallada.
Imperio antiguo (ver): se desarrolló el estilo de la estatua sentada. Las figuras, ya sean faraones o dioses, se representaban normalmente sentadas en un trono con las manos apoyadas sobre las rodillas. La apariencia era idealizada y rígida, con un énfasis en la representación de la corona real y los atuendos ceremoniales. Se observaba una simetría y proporciones perfectas en la forma y la postura de las figuras. Aunque de esa etapa hay obras muy representativas como la triada de Menkaura que no cumple esta norma.
Imperio Medio (ver): Durante el Imperio Medio, se produjo un cambio hacia un mayor realismo y naturalismo en la escultura. Las estatuas comenzaron a mostrar detalles más específicos en el rostro y el cuerpo, como arrugas, músculos y rasgos faciales más detallados. Se introdujo una mayor variedad de poses, y las figuras a menudo se representaban en actitudes pacíficas y relajadas, rompiendo con la rigidez anterior. También se empezó a representar a personas comunes, no solo a los gobernantes y dioses.
Imperio nuevo (ver): fue una época de gran esplendor artístico. Se crearon estatuas colosales, relieves y obras maestras en los templos y tumbas. Las figuras se representaban con mayor naturalismo y realismo. y con variedad de poses, mostrando dinamismo y movimiento. Los rostros tenían una apariencia individualizada, capturando rasgos faciales específicos y expresiones emocionales. En el Imperio Nuevo, también se introdujo una mayor variedad de materiales en la escultura, como el granito, la piedra caliza y la cuarcita. Dentro de este periodo estaba el arte Amarnico que se caracteriza por un estilo más naturalista y una mayor atención al detalle anatómico. Las figuras se representan con formas más suaves y redondeadas, con una apariencia menos idealizada y más realista.
Tercer periodo intermedio (ver): la escultura egipcia mostró influencias extranjeras, especialmente de los asirios y persas, se siguió con el realismo de épocas anteriores Las esculturas también reflejaban una mezcla de estilos egipcios y nubios, especialmente durante la dinastía Kushita. El arte ya estaba perdiendo la firma genuina egipcia y quedaban resquicios ya solamente estéticos durante el final de ese periodo que ya no volverían a recuperarse.
Periodo tardío (ver): La caracterización tan personal de Egipto de los periodos anteriores ya prácticamente quedaba borrada. la escultura egipcia reflejó influencias griegas y persas de manera más evidente. Se produjeron estatuas estilizadas y elegantes, mostrando una influencia clara en los cánones de belleza griegos. Las figuras se representaban en poses más dinámicas y se enfatizaba el movimiento, la fluidez en las vestimentas y los pliegues de la ropa. Los rasgos faciales también mostraban una mayor individualización y expresividad, capturando emociones y gestos más sutiles dejando atrás los rasgos tanto faciales como estéticos característicos de otras épocas.
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